【魏廣晧的沈浸式爵士樂】媽！我也聽得懂爵士樂了！

很多人愛聽爵士樂，但又往往很迷惑：我到底只是喜歡這種音樂的輕鬆氛圍，還是我真的「懂」爵士樂呢？有很多樂理嗎？還是爵士歷史？我的結論先寫在前面：身體總是誠實的，只要你聽起來能夠有所共鳴（無論開心或是悲傷的感受），那麼你就是真的「懂」爵士樂了！

聽爵士樂很享受，我總稱爵士是最「真」的音樂，無論是演奏者或是聆聽者，或許也就是那種不加多餘修飾的樂句，讓這種音樂總能打動人心。但除了放鬆讓「身體」去感受之外，我們又能從哪些角度「聽懂」爵士樂呢？我想跟大家分享幾點我聽爵士樂的重點，或許你也可以試試！

一、音樂家演奏間相互的「反應」

“Call and Response” 是爵士樂手演奏時最重要的元素之一，這關乎爵士樂手能不能與舞台上（或錄音時）的音樂家共同創造音樂。這樣的演奏習慣源自於爵士樂的起始「工作歌」，樂手與樂手（或歌手）藉由樂句或節奏的相互呼應，讓音樂堆疊到不同的高潮。簡單地說，就像是樂手間相互的「過招」。並利用這些「招數」的累積，讓聽眾感覺到精彩。當然，這就是一翻兩瞪眼的事了。當一起演奏的樂手無法「一一接招」的時候，音樂自然顯得平淡無奇，反之，音樂就顯得刺激而精彩，有時候甚至還會發生「打群架」的情節，讓聽眾有種「看熱鬧」的爽感。

二、聽出音樂中各個「段落」的分別

如果用一首爵士樂中會出現的段落來看，大致上會出現五個段落，通常是：Intro（前奏）、 Head in（第一次旋律）、Solo（即興演奏）、Head out（旋律再現）、Outro（尾奏）。我們在聆聽的時候，是不是能聽出這五個段落？其實一點都不難，一首曲子你一定能聽得出開頭跟結尾，而頭尾旋律都會重複出現，剩下來中間的即興演奏部分，通常也是「時間最長」的段落，而這就是音樂家輪流大顯身手的重頭戲啦！音樂家會依照自己喜愛的樂句、對音樂的感受以及上述與其他樂手的互動，創造出屬於自己在曲子中的即興演奏段落。這也是最能看出一個音樂家「個性」的時候。在這個段落中，聆聽者也很容易感受到當代音樂家所「崇拜或模仿」的爵士大師到底是誰！對於爵士樂手來說，模仿是很重要的學習過程，而經過模仿後的重新詮釋，卻造就了自我的演奏風格，所以在多數的「即興演奏」段落中，不難聽出來音樂家對於音樂的品味，當然，爵士風格百百種，這可不能說是「抄襲」。無論是同中求異，或是異中求同，經過了不同人的演奏，都儼然變成了一番全新風味。

三、每張「專輯」與「音樂家」的背後故事

如果要再進一步「更」聽懂爵士樂，其實每一張專輯的背景，與每個爵士樂手都有不少故事。舉個例子來說：如果我們聽 Miles Davis “Birth of the Cool” 在1949年錄製的這張專輯，試著去了解他的創作背景後，就大致可以體會在40年代裡，充滿著 Bebop（咆勃爵士樂）的紐約，Miles想要將爵士樂帶領到另一個（或者是說回覆到較為單純的旋律）里程碑的決心，如果我們能更了解Miles Davis的傳奇一生，就更能跟著他的喇叭聲，回到當時喧擾的紐約了，其實有不少的紀錄或是劇情片，都以爵士樂手為主角拍攝，這的確可以讓我們更輕鬆又快速的了解這些樂手們，使我們聽音樂的時候多了不少的「畫面感」！

爵士樂，是最誠實的音樂，也是最「接地氣」、最「越聽越懂」的音樂之一，不管你搭配什麼一起服用，只要用心感受，就能用你的方式聽「懂」爵士樂。

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